自己说給自己

部落格
好像是爲了偷窺的人
其實最後是說给自己
自己是那偷窺自己的
自己
學習
應該先從自己開始起
接受自己的匱乏無知
承認自己的無能爲力
心有所想的私密記録
是最好的檢討與管道
自己說給自己聴的事
我清楚還是自己的事
单独一个人的部落
漫爬着格子的自己

朱丽叶是罗密欧

《罗密欧》

—“精准”是日本人文的特色,这个演出亦然。灯光、多媒体、形体语言、舞台调度、都力求历练……即使稍有叛逆的思维挑战,还是属于非常的日式“吊詭”美学。

—看不同文化的演出(虽然亚洲多元的文化本来多有相似/渊源同归),只要了解和“认识”表演者和创作人的来处,也就会更容易接受和欣赏表演的隐涵和语汇。

—方块形状一再出现:光格、电脑、多媒体影像、方块、文件、手势、身体接触互动创造出来的画面……都暗示着我们方状的虚拟世界(桌椅在这里显得特别“原始”);音效、形体、动作、人与人的接触和情境,都是电动、多媒体等等虚拟世界的表现……

—当“经典”走进“虚拟”,我看到对经典的讽刺,东方遇见西方的玩味,还有更多跳脱经典的用心。

—喜欢这群艺术工作者选择了“not too over your face” 的艺术走向,让我这个观众有很多参与(创作)的机会。我看到舞台最后出现的都是罗密欧!不一样的罗密欧!即使唯一的女表演者也是“罗密欧”,是罗密欧所创造出来的理想自己……(如果回归经典,罗密欧和朱丽叶里的所有人物,也不过是莎士比亚人格分裂后的产物吧?)后设意念十足,值得玩味。

—还可以有更多的可能性,如果要挑剔的话。但总体来说是诚恳,非常ensemble的表演(不仅仅是人的部分)。它让我跳脱本地越来越“相似的”表演生态,还刺激了我接下来的创作,给了我一些灵感。

箱想

物质发展:棺,墓,胎盘,密室;隐私,外在的内里;内里的外在,格局,框架,心室,潘朵拉的盒子,假面;真空,法柜,箱中有箱……

质感发展:纸,纸马,神灵,图腾,蜡,灰,烛,火,尸体,暗,光影……

人事物发展:金童玉女,魂,祭祀,阎罗王的胃,投胎转世,绿叶变枯,行船变棺礼,十八层地狱,天堂遇见主子……

语言,乏力



有人说
言多必失
但有时候最怕的却是“莫名的缄默”和“暗潮汹涌”

常常觉得
说话的质和量其实完全无法代表一个人的品德
就像一个人外在的门面装潢
是一种标签、包装和行销的企图而已
(而最近也发现很少人是为了率性和舒适来犒赏自己,大部分的人只把衣服当制服或礼服。)

说话交朋友
最关键的是看自己和对方
是不是都愿意有来有往
意思非浅浅的
像两颗洋葱面对面
一层又一层地将自己剖开
坦诚相待
深层接触

君子不一定是沉默的
君子也不一定不爱说话
君子崇尚自在的心灵
安静下来
可能只因为没有感觉到能量的互动
以及情感的交流

不太相信许多“厚黑学”、“励志心理”和“纵横职场”类型的作品
里面强调如何“促进”自己的人际关系
内容却太功利导向
手段太自我保护
最常使用的沟通法则就是:
“沉默”,以退为攻…………

佛曰不可说
但言多未必失
即使有失
也可能只是失去一个没有耐性
没有真心真听真感觉的对象
无需勉强求存
当语言乏力时
我检讨自己如何掉进语言的陷阱里
我看着自己捡起散落一地的字字句句
重新搭建桥樑
一步一步走出去
来来回回几百里

能量和状态的美感

表演/艺术=把“故事”“说”好?

我觉得这种想法很狭隘
如果表演/艺术存在的目的是反映和“再创”人生际遇
那除了“说故事”之外
应该还有更多

对我而言
说故事只是表现手法的一种
任何艺术最精彩的是
“状态”、“能量”的孵化和过程

很多时候
我们感动的不一定是因为故事
而是自己被某种“状态”和“能量”所牵动
难以言喻的
非逻辑思考的

很多时候
我们太习惯了人类“文明”下的“阅读/分析”理论和观念
所以太容易“自我放弃”自己的直觉

回顾最近看的演出
只有两个画面/情境让我记忆犹新
一是门,开关的时空延展
二是鱼缸,清浊前后的对比
完全无关故事

美
是状态和能量的掌控和玩弄
还原直觉感官的“此时此刻”
而不是完整意识的圆融和层次而已

人生苦短

怕
未知的一切

冒险的人
加油
当我了解你愿意为自己的选择往前走去
义无反顾
我为你加油

我不是你想象中的坚强
我也知道你不是我想象中的勇敢

此刻
或者在说不上的另一刻
因为我们有所决定
所以分道扬镳

让我们一起为生命里的未知干杯
因为
人活着
只为了
活一回
不后悔

但谁也知道的
很难能不后悔

不到临终时刻
谁也说不定

没有把握

钱和闲

专注在艺术领域太久,往往会与世隔绝;沉溺在自己创作的氛围太深,难免会对民生问题有些脱节。虽然很清楚自己是幸运的艺术工作者,但也常常提醒自己要反映和关照社群和不幸的人 ……

镜里看花后,才真正强烈意识到全球经济崩溃带来的冲击。像这样一个目前最为瞩目最受推崇的剧团,票房竟然如此惨淡。像这样一个最重要最完善的艺术中心,有着最好的软硬体宣传管道,反应还是如此萎靡。 真的是:没有了饭碗,哪还有闲情逸致欣赏艺术呢?

突然有一个画面出现脑际:官老爷们在戏坊雅座上,啃瓜子喝春酒,摇头晃脑地跟着名伶“声声慢”;老话:台上的是戏子,台下的是傻子…… 这样的情景,扛着推动人文重担的政治家、教育家、国家领袖……还有反映人文精神的文人雅士、艺术家……如何是好?

J和Q最近都在和真正的“一般”观众见面,这一点提醒了我,不要放弃寻找殿堂艺术和平民(贫穷)艺术的共融可能性。

永远要记得那一双双第一次接触艺术的眼睛散发着的温馨和光芒,绝对是致给一个艺术工作者的最高敬意。台上台下都没有任何包袱,纯然的因为艺术共聚,是最单纯的分享“盛宴”。如果艺术来自生活,这一刻,也还归了生命的本质。

补上以前自己如何“感受”剧场的几个元素:放诸人间,能有不同的感动。

剧场和艺术,不应该有钱才有闲吧;有钱无钱好过年,艺术工作者除了为殿堂艺术而活,可能也该为人间疾苦贡献。除了鼓励人们走进剧场,此时此刻,让剧场走进人群,也是“阿塔斯”人该做的事。

(关于殿堂艺术和贫穷艺术,很清楚以上的文字仅是我的思考过程。“艺术免费以及‘大众化’的可能性?”……我会继续思考。)

乾杯

喝下
話
太多
冲下
腦中淤血
翻攪
胃裏雑陳
杯
乾了
再来一杯
把吐出来的吞進去

只字片语

传简讯
有时为了不花钱
有时为了一石多鸟
有时为了贴心不干扰
有时为了不口出狂言(书写的文字总是有思考的过程)
有时为了偷偷地分享暗流
有时为了保持距离和神秘感
有时为了加强承诺而留下证据
有时为了确认、提醒或补足之前的沟通

精短的符号文本 是工具性的现代发明 便利快捷的沟通方式

简讯是我
但不代表全部的我
我在只字片语中
被你切割分裂偏离对号
你不是你
你在我的阅读中
被规定简化虚设抽样

永远没法媲美面对面的真实 那在同一空间时间的你来我往 虽然 也可能是另一种的人人障碍

浊浊冷冷的

《镜花》

—另一出用大量文字熔铸的作品:艰涩,艳丽,强烈的意识形态呈献方程式,大量的解构和疏离技法,还有貫有的戏剧元素堆积出来的排场……

—走进剧场,好像打开一本难以咽下的后现代诗作,难以感同身受,最后的印象还是导演经常涉猎的主题:世纪末后的混沌人世;走出剧场,脑子很重很混沌,没有被牵动或洗涤,倒是像是潜入戏里的那一个混浊的鱼缸,又像是被关进集中营里,被强迫洗脑了好几天。

—结论,不是我的一杯茶,因为它难以下咽。

—但很肯定一般观众会觉得这出戏很深奥、很艺术,很atas!举个例子,坐在前面的同志朋友,戏开始不久就精神恍惚,小动作频频,非常不耐。戏结束走出剧场时,W说,其中一位和同伴说:好精彩啊!……其中的道理,也无需说白了,艺术有时候是很好的欲望寄情。

—我在想,名字和故事其实都很美,寓意十足。如果可以纯然换以阅读方式,静静地一个人字字句句地翻阅品尝,脑里会出现的画面,心里会浮现的情感,可能会超越剧场里的一切吧。

—以前喜欢用“阅读剧场”这个字眼,现在觉得有点不妥,或许应该用“感受”两个字比较恰当吧。

—这是第一次看到导演用最少black out的一出戏,还有,所有的调度都非常行云流水,所用的意象也最精简但一气呵成。

—补上:同意H的看法,这是过程。还是值得期待另一个的她。

春一日

发现系列:
1。暖身心(协调,了解自己的形体;自动)
2。跟踪(空间意识,流动的自己;行动)
3。“他/她很特别……”(打破僵局,信任;互动)
4。A for Apple 苹果(身心的延伸,戏偶操纵浅尝;启动)
第一堂课对我来说,更多是投石问路,熟悉陌生的人、环境和时长,以便调整脑子里已编想好的轮廓,推敲执行的可能性和前瞻性。
全程是摸索的,有点浑水摸鱼……收线放线……拉紧松开……心里一再提醒自己,不急不躁,多听多观察,以抓到受众的兴趣和参与感为重。
可以感觉到他们很努力地适应和配合我的要求(其实也在观察我这个年轻人在卖什么药膏)。我自己呢,其实也在适应当中(但作为老师的我,小心奕奕不让察觉)。
在过程中,我也发现,虽然他们是生活阅历丰富的一群,习性难免也就相当根深蒂固, 所以在要求上我必须量力而为。 幸运的是,他们还真的是返老还童,对他们来说只要是新鲜的事物,他们的投入感很强,耐性也很够。接下来,我想我可以在技术训练时加强,求精求细。
我想当人清楚意识到生命就将走完,为了不枉此生,所以会走出自己,尝试再创优质人生高峰;这样的企图,真美。
两个小时半之后,安心了。至少,这是一群愿意创造生命第二个春天的有心人。
当然,也意识到任务将更繁重,但还是庆幸于自己接下这样一个全新而富挑战性的的计划。
用心用心,好不辜负赤子之心。
我在他们身上,看到春天的暖阳。

倒知不……

《不知岛的欲望地图》

—不知岛=不知道?……所以需要很多的“资料”和“讯息”提醒吗?现代人真的如此被动和超冷感,而必需被强行喂养吗?

—如果一个人必须了解自己生长的地方,那,一个表演者必须清楚自己演出的空间。

—反映环境,除了提醒和讽刺,更高明的应该是反讽,或是诚恳地自嘲。

—手中的欲望地图,道尽演出的意图。

—说得多,不一定表达得清楚;尤其是没有铺陈的洒狗血抛头颅,让人望而止步。

—很久没有到这里了,的确,需要的只是走一走,看看资料(或地图),也就够“生动”和“震撼了”。

—欲望,是心灵的地图,不仅仅是历史的包袱。

—不否定他们有尝试,但还是没有感受社会表象背后的真情……

—“芽笼的印象:最新加坡的非新加坡。”

—站街的小姐,又美又精彩;流连的嫖客,戏味十足;戏外的世界,就是演出。

饱和了吗?









日子一天一天的过
心一天天满,意一天天足?




拜拜










……应该还有耶稣基督的“神像”。

这里供奉了外婆,外公,叔公,爸爸,大姨,大姨丈……
妈妈将来的灵位也置买好了。
有众“仙”的庇护,
我想我也应该在往生时入住这里,
如果无法投胎转世,
也至少有这么多的亲朋戚友陪伴,
挺热闹的。

死后在人间的最后位置,
不在荒山野岭
而同在屋檐底下,
别有一番滋味
~~~ 浓浓的香烛味。