岛外是洋

《英雄》

—终究，生在哪里、育在哪里、活在哪里，艺术家的成品将反映那里的一切。我的命题是：岛的意识，是如何影响着岛人的一生，包括了最“善感”的艺术工作者？

—这是另一出“被锁”作为前提的演出。近期似乎有太多类似以这个前题为出发点的艺术成品（私房话虽然以出走为前提，本质上也是因为人被自己的设想困住的“绝”境），这是因为岛国的地理环境和历史体制造成的吗？当我们一味企图想创造属于岛国的“原味”和“精神”时，是不是也可能掉进了一个“首先异他”的设限里？是不是有什么方法可以“超越”和“包容”岛国的“存在”意义？

—强烈感觉到（不只是这出戏），当艺术工作者试图反讽岛国“扭曲变相”的人文状况，试图用大众传媒的表现手法去处理表演形态时（剧场永远不满电视等大众传播的包装和手法），我坐在剧场里偷窥的结果却是：观众没有因为“反讽”而自我检讨，反而乐在其中，并且很浮面地去消化成品真正的意图，相当吊诡。这里指的是：岛人为娱乐而娱乐，而不是为了提升人文精神而娱乐（娱乐的定义应该还有更多层次，艺术也是娱乐的另类，不是吗？）。娱乐于岛国，很纯粹就是为了comic relief，粗俗地说：笑过了就算了，好笑就好；戏完了，句号。观众变得冷漠被动，是因为艺术教育的失败（简化反讽地说）？很多“文化人”也好像迷失在这样的层次里不是吗？

—语言的转换让我觉得是妥协，政治正确色彩非常；我感觉不到语言选择的意图。虽然我是外来者，我永远觉得在岛国听到母语出现时最美，在岛国听到岛人说属于岛国色彩的“官方语”最美。最受不了岛人用非“岛国”色彩的“官方语”表现自己，借机突现自己的“国际形象”。在我的经验中，岛外的人似乎没有如此在意岛人用“官方语”的方式；而是岛人自己无法“说服”自己。这出戏，出现了主流、意识流和次文化的混沌现象。（这样的状况，比比皆是在岛国，日日发生在生活。）

—十年后，我看到一群艺术工作者分道扬镳各立门户自成一派，但有趣的是，那个源头对艺术工作者的影响如今依稀可见。莞尔之余，我却担心，虽然开枝散叶成了主流值得欣慰（这些人皆处人生黄金时期，作为旺盛），同时也可能垄断了艺术永远必须“被颠覆”的生态；人文的建立需要的不是主流，而是创新和立异。

—很高兴导演的选择，最后那首我以为会出现，而我从戏一开始就祈祷不要出现的那首歌真的没有出现。然而太多不必要的歌曲还是出现了，但还是庆幸没有。（提到祈祷，礼用得太轻易）

—灯、多媒体、布景的表现很糟，这样说很没有建设性，但我必须坦白我的不喜欢。（当有人问我觉得怎么样时？ 我想，喜欢和不喜欢应该诚恳一点，无须拐弯抹角，毕竟，你问的是我，我老实回应，没有政治意图；我又在自省了）

—我需要什么？
我从来不会借助“英雄主义”（包括了“圣贤”的概念）的存在来衡量我的需要（因为意识到其实没有至高无上的道理）。根据这个最基础的前提，所以导致我无法全心全意，“温柔”地投入这出戏吧，这是我自己的问题了。（我可能也自行“岛”己了）

—人文精神，艺术礼赞，非朝夕可得；人一生短暂，何必屈就于一个岛的执著？

（因为环境，造就我是个没有国度的人，我必须放下身段以求存。即使要标签自己，我只能归类自己属于亚洲，属于南洋，不敢也不愿意只归宿一个岛屿。人在岛上，因为这样理念，所以必须花更多时间找到自己和岛之间的关系以及存在的意义。这不是抱怨，只是宿命地面对生活。）