最近很多人看到我时会问：你没有参与吗？或是会说：没看到你很不习惯……
因为没有事先做好该如何应对的标准答案，所以也只能很直接和简单地重复他们说的：是啊，我没有参与啊……还好啦，没什么不习惯的。
后来想想，对啊，除了西藏的出走之外，这十多年来，自己也太衷心耿耿台前幕后任劳任怨太久了，也就难怪大家对我的印象是这样。
这两三个月，于其说是重新调整自己和剧场的关系，毋宁是在弥补自己和剧场曾经应该保持的距离。从来没有这么觉醒过，自己原来是可以这样完全独立出来，可以用这样的方式去关照，去回应现实的一切。
也因为这样的真空状态，就有更多时间去检视自己走过的路，将累积多年的所见所闻沉淀消化。对本地剧场的生态，对艺术工作者的创作旅程，可以稍作整理，可以分析解读。但也很好笑的是，自己能参悟的也不多（这里记下他日可以翻阅回味，一探虚实）：
· 没有一个艺术家可以年年创造“奇迹”。花无百日红。艺术创作是需要时间的，不能急躁。
· 有了创作的幼苗就要全力以赴，赴约一次冒险的心灵之旅，成败不是重点，经历和升华才是远方。
· 将心比心，用更包容的心去面对别人的成品。
· 作为一个欣赏者，应该追踪自己觉得有趣和“值得”的表演工作者、导演等等等等。
· 不要借剧场的力量去创作，创作的根本在人心。所以，看好的演出比看很多演出更重要，而看人看生活比看戏更有所获。
· 如果要找到剧场创作的养分，其实不一定得截取自剧场，放大搜索范围，触及多方多面的专业和素材……才能“多才多艺”。
· 要培养自己的喜恶，不要随波逐流，专研自己的性向，而不是专研受众的偏好，不要成为别人以为的你。
· 不迷恋形式主义，无形无态才能长长久久。
· 无须把“传统”和“社会责任”扛着，而是吞下。艺术是往前走的，走在人群的前面，无须停摆在历史的期望中。
· 孤独的必要，众人皆醉我独醒，才能逼使一个创作人交出成绩单。
· 剧场是集体的创作，个人意念虽然可以完成很好的作品，但抵不过一群人的同心协力的精采。毕竟曲终人散后，唯有曾经交了心的人，才可能他日重聚共赴另一次远航。
· 尊重每一个参与者的付出，大方接收每一个参与者的意见。
· 路遥知马力，用至少三年的远程计划铺排自己。
· 没有不应该不去尝试改变的事。
· 剧场只是浓缩了的人生，只是一种生命的选择，不必在意，就像面对生活那样地生活剧场。
· 质和量的标准，在剧场界，永远是模糊虚无的。
· 认清很多艺术家只能绝唱一次，代表作不多，但要走得远，得像农夫耕田，日晒雨淋。人活一次，忠于自己才是，无须强出头、争风采，所有的评价是自己说服了自己的才算数。
· 戏，游戏，剧场的真相也。
……
我很忙，依旧。我只是闲着做回可能是一个“表演工作者”更应该做的事。这是借口、跳脱、抽离、逃避、反省……要用任何字句解析自己都可以，但这就是现在的自己。面对着外在的自己。而外在，我其实也无能为力啊……所以继续漂浮着，游戏人间，像外面的人说的不务正业，然后自己窃窃自喜。不然，也就太苦了。
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