风格、使命感如影随行

《灵戏》

—这出戏，让我联想到人的生命旅程：当人是小孩的时候，父母是他/她模仿的对象/偶像。少年叛逆时期，他/她却会尽一切可能离经叛道，以便完成独立的个体。而在青年时期，他/她成家立业，树立个人魅力风格。与此同时，意识到自己原来越来越像自己的父母。中年时，回看自己的人生，才突然感悟于自己和父母有着太多相似或共同的人生理念，更能体会父母之前的用心良苦。于是乎，父母循循善诱的教诲如鬼魅般影响着自己接下来人生道路，挥之不散，如影随行……尽一辈子，我们希望成为比自己父母更好更不一样的另一个人，而骨子里，其实和他们没有太大的不同。

—看了整个制作团队的成员名单，发现台前幕后有很多自己一再跟踪的艺术创作者。在这出戏里，可以发现大家的风格也如影随形行从另一个制作延伸到这个制作。莞尔。我想，风格的延续是好的，毕竟这些创作者的艺术动机和手法都很踏实。虽然希望可以看到不一样的他/她们，又或者说，希望看到他/她们在这出戏里有所“突破”、“自我颠覆”或“意料之外”……结果，却没有太多的新意新鲜事。然而，还是觉得他/她们是值得等待和期待的，因为他/她不是哗众取宠的人；关于艺术，他/她们不随波逐流。

—曾经参与早期的版本，虽然只是一个“黑衣人”角色，而且时过境迁已经十年了，但依稀还记得当时自己不在台上时，台上的表演感染力是如何“征服”了在侧幕的我……相对于大剧场的氛围，这次的诠释显得单薄无力，其中，语境的美更多已被“多种语言演出”的选择削弱了。

—另外，表演形式（Noh）的选择某种程度上也局限了情感的流露，不是所有演员能够胜任（除了“妈妈”这个演员能够胜任而且突围）。全新安插的几个创作片断，也没有能拉近时代的距离，反而凸现了整体制作里“求新求变”的刻意。

—一切走的是简约风格，但服装设计却有很多表现的可能性，是唯一可以把玩、身体以外的元素。很可惜的却没有被善加利用发挥，演员里只有“妈妈”是唯一一个能够化简为繁，善用服装的，简单的一块布在她身上手里，变幻成许许多多的意象。

—戏的后半部分堆积得相当勉强，可以猜想到又是排练时间有限吧。还好“男孩”的结尾相当有力，为旧瓶装了新酒。

—整体上，切割解构的部分不是不好，只是觉得应该花更多的时间再斟酌再修饰再铺排。

—和朋友说：男孩，不需要厚重的服饰，丁字裤可能会是更好的选择。

—当使命感如影随形，充塞在每一个制作环节里时，它只能成为一种气候，在岛国蔓延开来……至于能否成为一种“再造”或“重生”的力量，则有待时间来滤清、沉淀和审判，也才能一窥端倪，确认或归类今日的动作是不是开启了另一个文化的篇章。

—前人种树，后人乘凉。后人除了乘凉，和老树为伴……我想，也应该勇敢走出树荫，不忘了种下更多的新树苗吧。

—如果这出戏是为了延伸前人的信念，我真的很希望今天看到的，是以《灵戏》为基，聚大量工作坊全新小品，并专研开发堆积而成的《灵戏》新篇……那样的话，意义也就更大更深刻吧。

— 演出节目单也暗示了一切：叫文化情结太沉重啊。

—我依旧记得当初的样子！至于现在的样子，我能不能在十年后依然记得？……没有把握。

［还记得阅读余秋雨《文化苦旅》的其中一篇“这里真安静”时，很感动。尤其有机缘进入实践后，目睹和参与郭生的《灵戏》后，觉得岛国的日本公墓真的是人间“静”地。这出戏，可能不够安静吧，所以自己有所保留。又或自己不够安静，太不安静了……］