言白不虚是困难的

《白言》

• 这出戏让我感动的是看到“导演”、“表演者”、“编剧”的蜕变和成熟：

• “导演”用不温不火的方式去堆积情境，偶有巧思但经营起来却不刻意喧哗。她也很“踏实”和“简约”地处理小剧场的本来“局限”和“亲密度”，不浮夸也不哗众，甚至还容许整出戏有很多安静的转折，也让表演者完成每个切片的内在过程。整体而言，可以隐约感受到导演很尊重每一个台前幕后的所有参与者的。台上出现的是她圆融艺术理念的成绩。
• 这是我看到“表演者”最“成熟”的一次演出，是艺术工作者一路走来的高峰期，有“脱胎换骨”的表现，不“表演”却活在台上了，更深沉也更诚恳了。美中不足的是：技艺虽然满分，然而情感上缺少了许多的当下。（可以感觉到疲累和晃神的状况，累了吧，连续数场后的最后一场。）
• “编剧”很长的一段时间所做的是在符合和服务市场所需，娱乐和卖弄的成分很重，这一次，以上氛围大量降低，有更多的个人自省和社会反思（对自己的、对艺术生态的、对集体历史记忆的、对白言的、对环境的、对生命的），乐观其成。

• 这出戏在反讽中有关心，在寻根中有发现，在小剧场中有大氛围，值得借镜学习。

• 当然，这出戏也有虚弱的部分，例如三种不一样的独白：白言的、编剧的和表演者的，在衔接铺排上还有待选择、堆积和凝固；三位无法同位、齐航、一体。

• 很久没有看到如此“认真”的“全新”本地华语作品了。其他以华语剧场为号召的本地剧团，可要警惕了。

• 导演真的做到了，没有英语字幕，值得喝彩！！！为她喝彩！！！！

• 小小遗憾：那面镜子太小了；还有，为什么该团没有更大力地在宣传上推动这出戏呢？（相对于“大众化”的“雨季”……这样说来，所有戏中的“反讽”剧场生态的内容，突然间又苟延残喘了，自我消音了……白……言……了…………真希望镜子够大，可以照出戏外世俗的妖气和私心……

• 不禁会猜测该团的核心是不是还在挣扎着：表演艺术的存在究竟是为了什么？

• 言白不虚是困难的，白言不实也是虚浮的；在文字中，我们容易被淹没，也容易被误会，不是吗？

  [和朋友们分享了彼此的观后感，众说纷纭，喜恶参半。而共同喜欢的还是意象的部分：手帕的，倒带照片影像的，镜子前光影的一切（强调是前方的）。而意念上，似乎有太多难以堆积成山的文字和道理……我笑着说，最鲜明最人性的角色是那个槟城小妹/老太太，不是白言，不是编剧，不是表演者，不是导演，不是任何剧场出现了的实相……这样想来，是那份“人情味”感动了我吧！？（个人偏好）]