电影般的剧场经演

《便便》
—这出戏让我联想到三部电影：Sixth Sense, Amarican Beauty以及Ameria。它也让我想起电影/animation 里常用的一些手法：剪接，堆积和狂想。

—每一个角色有很清楚的个人起伏过程，角色之间的关系也再清楚不过（每一个人的“要”和“不要”的动机非常清楚），故事简单易懂……我想观众们（岛国的）都会喜欢而且将很容易被触动。

—我的命题是：电影和剧场是不是已经越来越靠近了？我喜欢这出戏，因为自己电影的经验？因为我看过的电影而容易对号入座？还是因为它创造了剧场经验的另一种可能？

—如果电影是这出戏艺术理念的启蒙，我担心剧场的特性虽然保留在演员的表演功力上，但剧场纯粹性是什么呢？例如，如果没有这些切割了的立体底片（灯光的处理），这出戏还可能属于剧场吗?（没有答案，只是觉得应该思考。其实有一个有趣的想法，若把所有的立体底片拿走的话，又或是渐渐地把立体底片赤裸不处理，可能会让这出戏呈现另一层次的颠覆色彩，剧场非常；当然，那这出戏就是为我而成立了，哈哈！）

—关于“死亡”这个课题，感觉编导太“刻意”要观众得得到什么。但毕竟这也就是如今大部分观众走进剧场时希望找到的剧场经验吧？

—我在剧场里，看到电影的影子，它让我思考更多关于剧场的多元性和独立性。

—请注意，戏还没正式上演。强烈推荐，这是至今在Re-imagine的系列演出中，看到的最“完整”和最有“亲和力”的一部戏。

—期待正式演出的样子……W，加油咯！

（这出戏因为对白和人物而成立，如果是电影作为启蒙，就像电影经常出现的“非”意象/风景/物等的拍摄，我希望这出戏也有更多类似构成的“画面”，那是因为“物”的应用其实更丰美人间风景，举例：垃圾袋，在American Beauty 里的震撼，冷温度于Sixth Sense， 还有回忆物件在Ameria 衍生出的记忆疯狂联想……在电影里，“物”的介入，更突现了人的“不存在感”。那不就是死亡的“真相”？

除此之外，我终于可以很肯定和骄傲的说，这个团体是多变的，难以预测是特色，它是一个包容了多元风格的一个艺术理念聚集地—— collective and innovative in arts。它不属于任何一个人；平台上的平台。

另外，偷窥导演的内心世界比面对本人总是有趣多了。）

[终于看了本来就应该以剧场版为基准的成品，虽然没有象第一次那么“投入”（毕竟不是新鲜人，没法很单纯地直接感受），但还是很享受，因为在剧场里找到了“土生土长”的剧场本土化经验，抓到了那种“脚踏实地看人生”的岛屿认同。

第二次观看，身负剧场情结，所以挑剔也就难免，有两个重点让我深思：一是音效的“外借”（非本土创作），让人有点失望，让人觉得有点太“方便”和“速食”，某种程度上也削弱了原创性的完整。音乐于美式电视剧集处理手法，推挤和暗示着观众得用“戏外”的感官经验去处理自己在剧场里的观赏角度。更何况这个音效设计师有充分的“资格”可以创作出更美的原创音效，实有可惜。

二也是“借力”的问题，借用观众电影电视的经验（编导可能也没有意识到的，又或是我的一厢情愿的标签分析），让整个作品变得有点电视电影的感觉。但无可厚非，毕竟新媒体的力量无远弗届地影响着我们，那样想来，这出戏也很可能是创造了属于这个时代需要的剧场新风格？（有待岁月洗礼和自行分晓，但个人还是坚持剧场的独立性。）

我偏爱JN和SL的表演多于JL和J，喜欢JN之诚恳自然，喜欢SL之当下随性。相对而言，JL和J的表演特质虽然是现今剧场的主流，但有点入骨和装作。（这是最近看戏看演员看多了后，突然思考什么是好的演员特质的暂时注脚。）

除此之外，这是一出让我思考要如何把故事说得好，以及说故事和剧本创作的暧昧关系。]