春十一日

I for Interaction

1。剧场训练：球说；发声练习，声音的穿透力和身声心的节奏感对位和关系。
2。单人布袋戏自我介绍；强调戏偶的专注力，投入感和即兴互动反应。
3。双人Golek的互动；通过边唱边舞，尝试让戏偶和戏偶之间，操纵者和操纵者之间，找到互动的协调性。

—球说；看到最弱的、最缺乏信心的成员更愿意“表现”和“尝试突破”自己的局限。没像之前那么拘谨和“排斥”了。在“曝露”自己的弱点，在众人面前“赤裸裸”的情况下，情绪没那么不安和不知所措。

—大家也更清楚剧场训练是一种“有趣”的，可以自我解放和超越的活动。他们开始很享受这样一个环节，欣慰。

—单人布袋部份让我跌破眼镜，可以感觉到大家真的有回家练习，因为每一个自我介绍都有设计过的痕迹。而且，半数以上的成员在呈献自己（用偶）时，更专注也更懂得创造戏偶“说话”时的身段和表情。我偶而会在台下突然介入和偶互动，问问题并要求当下作出回应，有或会要求以“夸张”的动作去表现戏偶的情绪（例如很累、很难过、很怕……），然而大家似乎都能很专注地把戏偶表现得比自己（演员表演）更丰富和更“抢眼”。甚至有些时候还创造出有趣的动作和趣味感。对我的介入（从旁引导），他们也更习以为常，不被动摇而当下回应。对一个新鲜人来说，其实是很苦难和很不舒服的，但他们做得不错。

—双人Golek边唱边舞；喜欢这个环节，大家选的歌都很好，唱得也很投入。虽然偶和偶之间的互动，还有在舞蹈的动作设计上稍微“呆板”而缺乏创意，但当他们因为熟悉的歌曲而全情投入享受着，过程中有很多快乐的moments ，是很正面的表演心态。

—今天在布袋的环节上，自己的视线很多时候会很自然而然地从“教学重点”转移至戏偶的动作和表情的可能性，而不仅仅只停留和着重开发戏偶背后那个表演者的表演技能上，或老是想着用不同的方法去解决个别成员的表演障碍。今天有更多的时候，自己可以以导演的身份去要求演员，而不是以导师的身份去要求学生。

—下个礼拜将引进当代戏偶，这是自在课程设计上检测成效的时候。一直来，自己有这样的想法：相信偶戏艺术应该是可以通过传统偶戏技法或概念的学习，在之后掌控当代戏偶时更容易如鱼得水并举一反三。毕竟，自己就是这样走过来的。在过去的经验里，因为自己稍微懂得传统偶戏的基本功和艺术理念，所以在创造现代偶戏艺术时，经常会有很多接力传统的优势。例如戏偶的操作方法中的头部动作，布袋偶的方式就让当代偶戏表演很“精彩”，还孕育出属于东方精神和魅力的艺术特色。所以，很希望当把当代戏偶交到他们的手上时，之前的传统技法训练可以帮助到他们，如何将没有生命的物体“复活”起来。