如果我们也有自己的Method……

《Electra》

—对我而言，这是一出非常诚恳的作品，意象丰富简约，着墨创新而另类。首先，它没有因为取材自希腊史诗却被经典的包袱而压着，相反的还突破既有的美学概念（看过很多类似重新演绎经典的作品，但都城府太重），创造了属于日式风格、强烈而宜古宜今的全新诠释。

—再者，当本地媒体/文化人一再神化和标榜表演技法Suzuki Method时，呈现眼前的却是一出将表演风格当成“再简单不过只是基础训练”的一环，而演出的整体才是重点的艺术成品；这种落差突显了这出戏的可看性是戏的本身，而不是意识形态的外表。所以，有一种意外收获的感动。

—这出戏也提醒了我什么是剧场的独特性；没有任何多元媒体的介入，只用纯粹的剧场元素来堆积铺排，简单的鼓乐音效，服饰（那个万宝路是一绝，想必导演本人一定很可爱）、光影，肢体和声音的变化，以及“令人诸多联想”的舞台意象，不哗众取宠却能脚踏实地深入作品主题和内涵。

—序和跋最精彩，歌咏队们将大时代里的情境展现无疑，想象的空间，时光的倒流，时代的悲情，人间的悲剧，尽在其中。

—我是之后才看节目单的（习惯），很欣赏导演强调的：人性残缺的本质。舞台上的轮椅，医生、病人、护士，还有像是精神病患的主角们，让观众抽离希腊悲剧，倒像来到一所医院。医院里的生老病死，是人生最丑陋也最真实的时空；人，是悲剧的戏剧人物。这样一个有趣的切入点，让这出戏在“传统 classic”的包装下，营造了“后现代”的诡异氛围；“形式”突然瓦解在自己的解构中，一种“是是而非”的美学经验衍然而生。戏，除了二维表现（说故事）之外，却同时呈现了第三层次的“自我颠覆”色彩，贴近这一世纪的人类际遇。

—原来 LIV 和 Electra 其实是不能因为Suzuki　Method 而并列感受的。两者之间最大的差异是：一个是尝试，另一个是选择；一个还在临摹，另一个已经行云流水；一个还是寻找，而另一个则在创新。

—而其中最症结的问题不是表演的技法，而是本土文化特色的开创。如果日本人能做得到，我想，我们应该还可以加油的。

（拜托，堂堂的艺术节，在字幕上可以做得好一点吗？媒体和剧评，现在是你们发挥你们评介的时候了？一视同仁吧……）