瓶和酒

《棺材太大洞太小》

—作为剧场工作者，必须对文化和政治有一定的醒觉和批判，因为表演艺术的存在价值建立于对大环境的观察和对人性的体验，而这出戏完全做到了，整个创意制作群做足了功课，也做足了个别领域的专业工作。

—如果要挑剔，全剧最大的问题是节奏感和流畅度，在剧情解构和建构的堆砌上，偶尔会不小心让浓烈的戏味稍稍流失而显得松散。但整体上还算引人入胜，也引人遐思，作为一个观众，我总能在这里和那里对号入座对这片土地上的迷思和窝囊。然而这种切肤之痒痛，不是叫嚣式的呐喊、挑衅或控诉，而是一种温和的反思、自省和关爱。

—“旧瓶换新酒，旧酒换新瓶”之一：
郭生在电力站的《棺》，是一场介于“单口相声”和“独角戏”之间的演出，在那个时代，这样的表演形式是相当震撼的。如今这个版本，在处理上运用了群戏的方式，在戏剧张力上依然丰富，有一种别出心裁的全新感受。如果“戏聚现场”是回顾和展望“新加坡华语戏剧”的话，这出戏就做到了“承先启后”的意义；而其中最重要的一环是，这出戏，非常有本地人文特色，也关怀了本地人文发展。而最难得的是，它诚恳地用心用情用意地说出“真话”。

—“旧瓶换新酒，旧酒换新瓶”之二：
郭生的《棺》以黑色政治喜剧手法处理，笑中带刺，让人会觉得终于有人愿意说出“政治正确”是如何“逼迫/要求”平民老百姓，华人是如何被自己的“正宗”传统文化所“曲解/压榨”。而如今的《棺》，导演承续了原创人的精髓内涵，更将这份人文关怀赋以全新即富时代感的内容， 例如：“火化”之必然趋势、“英语”之必然沟通模式、“全民福祉”之必然边缘异化等等……落成了新的提点：作为这片土地的一份子，如果一再默许和盲目附和，就得为自己的无声默许而付出连自己也无法“自觉”的代价，而那就是所谓的“无知”和“迂腐”了。

—为了避免戏中太“政治敏感”的课题，我猜想，接下来应该会有很多剧评和学术界人士会把评介重点放在灯光、舞台、戏剧结构、戏剧美学等等等等的学院派理论上……如果真的是这样的话，棺材太大洞太小的“精髓”，还可以走得很远很远很远。

—戏剧盒选择了“解放生命”为己务，这场演出在这个大前题上走在前端，是行动派；而之前的两场演出，还在徘徊度步。

—坐在我旁边的观众，我真的希望你回去后，好好地把这次看戏的“愉悦”经验回应到现实中，好好回味和反省……旧瓶新瓶旧酒新酒都好，喝进肚中，等着沉淀和发酵成一种生命的态度，那是“自由自在”。

[三场演出，三种不一样的艺术理念中，其实有着雷同的表演技法和戏剧结构，但如果回应对这份土地的关爱的话，新《棺》有旧爱新爱，诚恳而踏实多了。]

[人在岛城，“嬉谈浮夸”政治后，“避讳冷感”而不露神色，这场演出的“小李飞刀”刺中了在场的观众！但当观众们走出剧场时，是不是还能疗伤愈合，勇敢地确认和坦诚自己的“政治立场”和“存在态度”？这是我很好奇的……]

[很同意朋友B的说法，这场演出让黑箱小剧场回归小剧场应该有的“试验性”，“颠覆性”和“非主流性”。]

[因为那幅遗照，我想起那首流行歌曲，“睁一只眼，闭一只眼……”，我们喜欢流行政治，我们其实也是“飞刀小李”。]

[什么声音最大？是安静的呼吸。]