看到当代四个来自泰国、中国、台湾和印尼的传统大师“魂”聚舞台，还有四个当代现代来自泰国、香港、台湾和韩国的年轻“魂”系舞台……突然觉得传统和现代的界限其实很模糊，更多是如何循循善诱地齐聚，试验、对话、延伸和整合，并在之后如何让交流持续下去。可以清楚看到荣老师的确用一生经营着……是以文化事业而非文化消费作为人生目标的。（意义大于舞台上的一切？）
安全感vs准则（跳脱？）
没有规矩不成方圆。（点在哪里？）
传统保留下来？现在保留什么？（记录？）
一个艺品的生命力有多长？（说的是谁的感受？）
Integrity（尊严）vs Trust（信任）（谁比较在意？）
自己是最严格的批评者。（论证、评论、批判指向哪里？）
回到主观和客观的问题，也回到自我解构的事情。（什么是诚实？）
剧场是革命基地吗？承载着progressive thinking？（剧场是小型民运？）
雾里看花最后真的有看到花的美丽。（美“终”不足？）
最后真的感觉到：open ended，yet continuing，这一股气息，将流淌在自己的呼吸和岁月里。（等候一呼一吸时的真谛……）
自己最后的文字游戏：欣欣向“荣”，心安理得。（在凝聚中卸下执意后的众人，可以走得多久多远？）
[更确认自己学会一种方式，那就是一再的自我解构的阅读方式。]
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